Saturday, 10 December 2016
PROJECTE AMB EL TEXT PER DAMUNT

1-2-3-4 desembre // 20-21 desembre >20:30h
10-11 gener //17-18 gener
>20:30h



CARME TEATRE (València)

Per a la segona entrega de AMB EL TEXT PER DAMUNT, hem triat l'obra d'Arturo Casinos,
¡Pobres Flors! (1926). Una mostra de la cara més reeixida del teatre valencià de les primeres dècades del segle XX. Arturo Casinos pretén en esta peça còmica, no molt allunyada del gènere i les característiques del sainet, que també va cultivar amb gran èxit, donar una imatge de la dona del seu temps. Sense prescindir dels tòpics imperants en el pensament de l'època, al final de la peça ens aguarda una sorpresa amb quelcom nou.

 
FLESH

9-10-11 diciembre  20:30h 
<<danza>> 



UGNE DIEVAITYTE & POLIANA LIMA (Madrid)

concepción, dirección e interpretación
Ugne Dievaityte & Poliana Lima

Música Pablo Sánchez Pulido  . Iluminación Pablo Seoane  . Fotografía Bárbara Crosetti  . Material gráfico Denis Forigo  . Vestuario Poliana-Ugne . Video Pau Amengual, Isabella Lima

Sin nombre, sin identidad. El cuerpo y su naturaleza física, sensual. Animalidad y formas oníricas que se pierden y reaparecen, se mezclan y se separan. Lo familiar y lo desconocido en la propia carne viva. Carne en movimiento, cuerpo renegado y reivindicado, espacio de lucha y de conciliación entre lo humano y lo animal.  Un juego con la realidad impalpable, volátil e indefinida que seduce, envuelve e hipnotiza.
Una pieza de danza contemporánea que trae la fisicalidad como centro de su dramaturgia. Construida inicialmente a partir de la investigación de las posibilidades de movimientos de la cabeza (la cabeza como motor de movimiento, como parte aislada, como parte abandonada, la ausencia de la cabeza, la conexión entre dos cabezas, entre dos cuerpos sin cabeza, el apoderarse de la cabeza con las manos, etc.) se ha generado - a partir de la simbología del propio cuerpo y de su movimiento - la dualidad como eje de la obra. La dualidad y la relación entre cuerpo y cabeza, entre dos cuerpos, entre dos seres, la tentativa de unión, el conflicto y la concordia, la tensión y la comodidad. De las pautas corporales trabajadas, han emergido imágenes con el contenido emocional y simbólico que en conjunto se relacionan con control-descontrol, racional-irracional, civilizado-primitivo, humano-animal, dominio-sumisión, identidad y no-identidad.

Poliana Lima
(Brasil)
Como bailarina ha formado parte en diversas cias de danza de Sao Paulo (Brasil) como: Borelli cia de dança, Maurício de Oliveira e Siameses cia de dança y PULTS Teatro Coreográfico. Ha asistido a talleres en Cuba en la Escuela de Alicia Alonso y en Danza Contemporánea de Cuba, en Nueva York en el Instituto José Limón y la escuela de verano en PARTS en Bruselas. En Madrid ha colaborado con Camille Hanson, con el espacio Bambúdanza y ha participado en el proyecto Rizoma de la cía Projects in Moviment de Sharon Fridman. Asimismo, ha realizado sus propias creaciones: el solo MUJER-EXPERIMENTO#1 y el solo Palo en la Rueda que ha recibido el segundo premio en el I Certamen de Microdanza (Madrid), ha sido seleccionado para la plataforma de nuevos creadores Gracias X Favor 2012 (Madrid) y para la apertura del V festival Internacional de Danza Contemporánea Miradas al Cuerpo 2012 (Madrid), ganadora del primer premio en el Festival Vila Real en Dansa. Es Como Ver Nubes, obra en coproducción con Ugne Dievaityte, ha sido premiada en el XVI Certamen Coreográfico de Madrid (Premio de Público, Residencia en los teatros de Canal y Tutoría), el 2º premio en el Certamen de Una Pieza, de la Universidad Carlos III y actualmente se está presentando en diversos festivales y teatros, (Festival Dansa Valencia; Festival New Baltic Dance, Vilnius, Lituania; Festival Decorrido, Murcia, ES). XVIII Festival Madrid en Danza en la plataforma Ventana a la Danza Madrileña (2013). Es como ver nubes ha incitado a su nueva creación en conjunto Flesh.En 2013, ha sido seleccionada como una de las artistas representantes de España en el proyecto Europeo Performing Gender.

Ugne Dievaityte (Lituania)
Coreógrafa y bailarina de origen lituano afincada en Madrid. Ugne se ha formado en las técnicas de danza contemporánea y danza-improvisación con maestros de Europa y Estados Unidos: Igor Podsiadly, Rasmus Ölme, Nina Wolhy, Angie Lau, Camille Hanson, Vytis Jankauskas, Birute Letukaite, entre otros, y en danza-terapia con Alexander Girshon. Ha colaborado con diversas compañías y artistas de Lituania, Gran Bretaña y España: Poliana Lima, Camille Hanson, Babirusa danza, Sharon Fridman, Aura, Vytis Jankauskas, Aira Naginaviciute, ARCO collective. La pieza “Es como ver nubes’’ (2012), creada junto a Poliana Lima, ha recibido tres premios en Certamen coreográfico de Madrid XXVI, ha sido premiada con el I premio en festival Dansa Breu II y con el II premio en Certamen DeUnaPieza V y ha sido presentada en varios festivales: New Baltic Dance (Lituania), Dansa Valencia, XVIII Festival Madrid en Danza (la Ventana a la Danza Madrileña), y etc. Es como ver nubes ha incitado su nueva creación en conjunto ‘’Flesh’’, representada en Aerowaves Spring Forward, Schwankhalle Bremen (Alemania), Korzo theater (Holanda), New Baltic dance festival (Lituania), Carme Teatre (España) y premiada en el festival Feedback I (Madrid). ‘’Uninvited presence’’ (2013) ha sido representada en el Korzo Theater (Holanda) y en varios festivales en España y Lituania: New Baltic Dance, AURA + (Lituania), Dansa Breu (Vila-real), DeUnaPieza, Feedback (Madrid), y ha sido premiada con el premio del Jurado en el certamen coreográfico del distrito Tetuán (Madrid).
En 2014 en Arts printing house (Lituania) Ugne estrena ‘’Alkis’’ en colaboración con Rosa Miranda (soprano).
En 2015 dirige e interpreta ‘’Female’’ estrenado en Lituania en el festival New Baltic dance y representada en Óxido Fest II, Centro cultural Paco Rabal (Madrid), Decorrido (Murcia), Bičių sąskrydis, AURA + (Lituania) y ha sido finalista de XX MASDANZA (Islas Canarias). La más reciente “Anhelo”, creada junto a Koke Armero, ha sido la obra finalista del certamen coreográfico de Madrid XXIX y Ugne ha sido premiada con una beca para un coreógrafo en el programa DanceWEB 2016 dentro del festival Impulstanz en Vienna, Austria.

duración: 50 min.

 
TIEMPO-ENERGÍA

15-16-17-18 diciembre  20:30h
<<danza>> ESTRENO ABSOLUTO
//RESIDENCIAS CARME TEATRE 2016//


TRANSFERMOVE (València)

idea y dirección
IRIS PINTOS

coreografía e intérpretes TONI APARISI_CHRISTINE CLOUX_ABEL MARTÍ_IRIS PINTOS

Música Daniel Flors . Físico Carlos Bonilla . Diseño de iluminación y Técnico luz/sonido  Harold Zúñigan . Imagen y grabación María Aparisi

Arte y ciencia de la mano. Ponemos en marcha dos experimentos que buscan llevar a escena la ley de la
relatividad y la ley de la conservación de la energía.

Iris Pintos
Estudia Terapia Ocupacional y el Máster Pedagógico en la Universidad de A Coruña. Se traslada a València y termina el Grado Profesional y el Grado Superior en Coreografía e Interpretación en la especialidad de Danza Contemporánea. Gracias a una beca, es aceptada en Codarts (Rotterdam) donde continúa su formación.
En 2013 se inicia como coreógrafa en el Festival Russafa Escènica con la propuesta Blancovacío. Su pieza Mirror obtiene el PRIMER PREMIO EN EL IV CERTAMEN COREOGRÁFICO DELMAR (València, 2013), LazineZZ participa representando a España en el Certamen Internacional de solos de Turín-Italia (2014), obtiene la 3ª posición en la categoría de solos en el IV Certamen de Microdanzas (Madrid) y es seleccionada de entre más de 200 propuestas en el III Certamen 10 sentidos de València (2016). Su pieza Emigrar obtiene el Premio Castillo de las Artes y Premio de la Asociación Terpsícore (Madrid, 2015). En 2015 forma parte de la Compañía de Danza Karine Saporta (París) y es ayudante de dirección en el Taller Coreográfico Moby Dick o los amores imposibles dirigido por Toni Aparisi (Culturarts, València). En 2014, funda con Toni Aparisi la compañía TransferMove.

TransferMove cía de danza- Iris Pintos y Toni Aparisi
Ambos creemos en el arte como forma de denuncia social y de comunicación con el otro. Con esa intención de proponer proyectos con mensaje, cercanos a la sociedad y de buscar la comunicación y la comprensión por parte del público, decidimos comenzar a trabajar juntos. Fruto de esta asociación surgen los siguientes proyectos:
El primer proyecto en el que trabajamos se llama Emigrar (2014), una crítica a la pérdida del valor de la comunicación. Se ha representado en los Teatros del Canal y ha ganado dos premios en el Certamen de Danza del Distrito de Tetuán.
Siguiendo con la comunicación con el público como ingrediente esencial y tratando de acercar la Danza a la gente, surge Dementiae-La folie (2014), proyecto en el que apostamos por el derecho a ser diferente. Participan 15 intérpretes venidos del mundo de la danza y ajenos a él. Ha sido representada en el Festival Internacional de Artes Escénicas Russafa Escénica 2014.
Obligacciones (2014), pieza en la que se invita a la reflexión en relación a las responsabilidades con las que batallamos en la vida, acerca de cuáles son impuestas y cuáles adquiridas. Es un espectáculo interdisciplinar en el que se combinan las artes plásticas, la música flamenca en directo y la danza contemporánea. Se ha representado en la Sala Russafa, La Cartuja del Puig, Teatro Rialto (València), Teatro Echegaray (Málaga) y próximamente estará en el Teatro Galileo de Madrid.
LazineZZ (2014), llega para reflexionar acerca de la actitud ante lo que nos rodea. De qué manera nos enfrentamos a la realidad, qué lucha interna se nos plantea a diario entre la voluntad y la pereza, hacemos lo que podemos o hacemos lo imprescindible? Esta pieza ha representado a España en el I Festival Internacional de Solos de Turín (Italia) y ha participado en el IV Certamen de Microdanzas de Madrid y III Festival 10 Sentidos de Valencia.
Moby Dick. Los falsos amores (2015) es un taller coreográfico encargado por Culturarts y desarrollado en el Teatro Rialto. Se reflexiona acerca de las relaciones humanas y la violencia de género. Solos-En común (2016) es una creación fruto de una Residencia de investigación concedida por Espacio Inestable. Denuncia la falta de solidaridad con el otro y la casi ausencia de responsabilidad como miembros de la sociedad. Qué está por venir? (2016) coreografía seleccionada para el Festival Cabanyal Íntim. Aborda las preocupaciones que consideramos básicas del ser humano: el sustento, la soledad, el amor, el paso del tiempo y la muerte. Moby Dick, el mal amor (2016) en proceso de creación del espectáculo en formato danzateatro. Coproducción con Arden Producciones y la Sala Russafa.

//RESIDENCIAS CARME TEATRE 2016//

 
MEMORIA DE PEZ ROJO

22-23 diciembre  20:30h 
<<danza>> ESTRENO VALÈNCIA
Circuito Iberoamericano Red


A POC A POC (México)

idea original y dirección
JAIME CAMARENA
dramaturgia José Alberto Gallardo
artistas escénicos EDISEL CRUZ / JOSÉ ORTÍZ

Investigación de movimiento Eduardo Esquivel y Edisel Cruz . Música Bésame mucho de Consuelito Velázquez en versiones de Nat King Cole, The Ventures, Pascal Comelade, Inspector y Chucho Valdéz .  Vestuario Jaime Camarena . Diseño de iluminación Cuauhtémoc Nájera . Escenografía, Arte visual y multimedia Héctor Lara . Mapa sonoro Roberto Cabezas

Beneficiario del programa México en Escena 2013-2015, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA)

Un  trabajo unipersonal en creación interdisciplinar y tono de comedia que plantea los opuestos de una memoria que todo lo recuerda y otra que tiene la asombrosa capacidad y virtud de olvidarlo todo. Desarrolla una teoría en la cual el pez nunca se aburre en su pecera , porque tiene una memoria de tres segundos , el tiempo que tarda en dar la vuelta a su acuario...ya ha olvidado lo anterior. Entonces para él, es un descubrimiento perpetuo, nuevos horizontes cada vez que da una vuelta en su estanque . Dos personajes en la escena, una curiosa relación de ajedrez y conversaciones, compartiendo hasta el infinito la canción favorita de Euclides. Un pez rojo y El, desnudos frente a frente con sus inquietudes y secretos. Un espacio para reflexionar y reír un poco de nosotros mismos.

Con una trayectoria superior a los 15 años A Poc A Poc se convirtió en una compañía mexicana invitada por varios festivales de mayor reconocimiento en México y el mundo: Seleccionada como integrante del mercado de las artes escénicas de la Association of Performing Arts Presenters de Nueva York; participó en las tres ediciones de Puerta de las Américas, programa que tuvo en la mira presentar a las compañías mexicanas en el mundo; en el 2005 se presentó en Jacob’s Pillow, el festival más antiguo y uno de los más importantes de Estados Unidos; en el 2006 se presentó en el Festival de las Humanidades en Puerto Rico; el Festival Internacional de las Artes de Mérida; el Festival Extremadura en la ciudad de Monterrey; el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López en San Luis Potosí; el Festival Internacional de Puebla; el festival Caliendanza en Cali, Colombia; en el XXXVI Festival Internacional Cervantino y el Festival EXCHANGE en Alcobaza, Portugal; Festival Internacional de Manizales, Colombia; II Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Salvador, entre otros. Como resultado de este trabajo; se ha logrado la conformación de un cuerpo de bailarines de alto desempeño, así como la creación del repertorio sobre el que se ha constituido el prestigio que sitúa a A Poc A Poc dentro de los grupos más representativos de la danza contemporánea mexicana. De 2007 a la fecha, A Poc A Poc recibe por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el apoyo para grupos México en Escena, el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país.

duración: 50 min.
teaser