14-15 abril
20.30h



concepto original, dirección, texto e interpretación DENISE BLAIS (VLC)
coreografía, danza e interpretación LORENZA DI CALOGERO
codirección y espacio sonoro David Picó
video, fotografía, diseño gráfico Yolanda Carrascosa
iluminación Carlos Molina - espacio sonoro Mei - vestuario Silvia Ferrer
puesta en escena colectiva

colabora Terapiados Centro de Psicología y Terapia Gestalt, Carme Teatre, Teatro Gran Cielo, Larvarium, Sporting Club Russafa, Michel Nonat, Pilar Velazquez, Alain Dacheux...

¿Se puede estar enraizado y volar a la vez? Esa es la pregunta que dio origen a este espectáculo de danza teatro. Poder, represión y libertad: tres palabras que solemos proyectar hacia fuera, pero ¿qué ocurre cuando las tratamos como si fuera algo personal? ¿Qué ocurre con la mujer-pájaro, el hombre-pájaro, que cada uno lleva dentro?

www.mujeroiseauletmefly.blogspot.com

19-20-21-22 abril
20.30h
ESTRENO VALENCIA

LOS CORDEROS Sc. (BCN)

creación, dirección e interpretación PABLO MOLINERO y DAVID CLIMENT
texto Pablo Molinero - partituras físicas David Climent
colaboración artística Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola
asistente de dirección Leo Castro
diseño espacio sonoro Miguel Gozalbo, loscorderos.sc
realización espacio sonoro Miguel Gozalbo, Marc Paneque
diseño  iluminación Conrado Parodi, loscorderos.sc
espacio escénico Cube.bz, loscorderos.sc – vestuario Laia Muñoz Carol
fotografía rojobarcelona
management y producción Pilar López
coproduce Festival Temporada Alta
colabora CoNCA, Ajuntamente de Mataró, el Bescanó Teatre y Artesanato escénico

El cielo de los tristes - o la imposibilidad de ser mejor persona - es un paraje anímico situado en algún lugar entre las orejas y la nuca en donde anida nuestro fantasma fundamental. Para atravesar este enigmático estadio y aterrizar en una mente felizmente desierta, no conviene ser o no ser, ni desear o no. Allí, trascender se convierte en no esperar nada. Entre la espera y la esperanza pasa todo.

loscorderos.wordpress.com

26-27-28 abril
20.30h
ESTRENO VALENCIA



LA PHÁRMACO (MAD)

coreografía e interpretación MARYLUZ ARCAS y KOKE ARMERO
música original Henry Purcell - espacio sonoro y composición Illo Muriel
interpretación musical  
MANUEL CASAS/ tiorba
LAURA FERNÁNDEZ/ soprano
ILLO MURIEL/ viola da gamba
iluminación Diego Domínguez/ María Otero
espacio escénico la phármaco/ muneka producciones - vestuario la phármaco/ eva arinero
fotografía Raúl Barrio - diseño gráfico Toño FM
dirección  y dramaturgia MARYLUZ ARCAS

Antes fue siempre fuego baila la necesidad de construirnos en un mundo y ser imagen y semejanza, de sabernos formas inseguras e intentar mantenerlas bajo control. Es el tiempo de la forja, del fuego, el golpe y la materia, un encuentro en la docilidad, una encarnación de sus sentidos y direcciones.
Dos cuerpos que no bailan, si no que son bailados. Se vuelven dóciles, como espejos anatómicos a la espera de la correspondencia física, soportando su fugacidad, sostenidos en lo frágil. Condenados a ser siempre germen, a estar siempre atentos a la posibilidad de acceder al vínculo, como si ese acceso fuese la última esperanza de belleza.

www.lapharmaco.com

3-4-5-6 mayo
20.30h

DAVID ALARCÓN (VLC)

en escena DOMINGO CHINCHILLA y PAULA MIRALLES - clarinete ARTURO LLACER
voces Daniel González, Aurelio Delgado, Paula Miralles, Miquel Vinyoles, Domingo Chinchilla y Carol Linuesa
iluminación David Durán – fotografía Gabriel Benito
diseño gráfico Boke Bazán
músicas y dirección DAVID ALARCÓN (VLC)

gracias Mariví Martín, Boke Bazán, Paco Tortajada, Cesáreo Fernández, Paco Orts
entidades colaboradoras Fundación Max Aub- Universitat Jaume I de Castelló-Casa de Cultura de El Puig

Un proyecto musical y narrativo, una obra donde el sonido y la voz construyen un mundo sensorial común. Del mismo modo que el texto original se presenta fragmentado en capítulos, se concibe la obra sonora como un todo complejo formado por diferentes piezas, en las que tiene una presencia notoria la evocación del tiempo histórico en que Max Aub escribió el texto.
Yo vivo (1934-1936) se inserta en la producción estrictamente narrativa de Max Aub, dentro de la época española que los críticos han llamado “de juventud” (previa a la Guerra Civil Española y al exilio del autor), perteneciente de lleno al sentimiento vital y esperanzado que trae la llegada de la II República. Durante la escritura de Yo vivo, y a medida que se polariza la vida cultural y política española, el compromiso literario e intelectual de Max Aub se intensifica.
El texto, rebosante de energía vital y de pasión por todo lo vivo, recrea los pensamientos y vivencias de un personaje (Enrique), que encuentra motivos y esperanzas para la vida en los pequeños regalos de la naturaleza (el mar, el sol, la montaña), o en los pequeños momentos de seducción, placeres y desahogos de la vida cotidiana.

10-11-12-13 mayo
20.30h

D PIES A CABEZA

A TEMPO DANSA (VLC)

creación, interpretación y dirección PEPA CASES
iluminación Pau Ayet - regiduría, montaje y producción musical Marta Martín
voces en off Ana Dobón, Cris Llop, Elena Donzel y Marta Martín
diseño y realización de escenografía y vestuario Fil d’Aram
diseño y realización de calzado (puntas-tacón) Pablo Beneit
asesor de imagen Rafa Gallego - audiovisuales Charly Martínez
fotografía, gestión y distribución Nerea Coll

La mujer oprimida en cabeza, tronco y piernas, en mente, cuerpo y alma, en educación, profesión y religión. Una liberación bailada y toda una reflexión social de pies a cabeza. www.atempodansa.com

19-20 mayo
20.30h
ESTRENO VALENCIA

MATERIAL INFLAMABLE



GUILLERMO WEICKERT (Sevilla)

coreografía e interpretación GUILLERMO WEICKERT
música Vitor Joaquim
iluminación Paloma Parra – escenografía Jose Mª Sánchez Rey
producción y distribución El Mandaito  Producciones
diseño gráfico Ana Ropa - fotos Lidia Ayala y Julio Castro

Bailar es parecido a encender una chispa y confiar en que se transforme en una llama, que prenda un fuego que ilumine el escenario y nos atrape los sentidos como lo hacen las hogueras, que comprometa nuestra imaginación y nos alumbre ese “algo  más” que no encontramos en nuestra vida cotidiana  o que no podemos nombrar con palabras. No se trata de mostrar nada. Se trata de la posibilidad de olvidar todo y de desaparecer  en los reflejos de esa luz para que el espectador consiga ver la danza. guillermoweickert.com

24-25-26-27 mayo
20.30h
ESTRENO VALENCIA



VICENT GISBERT (VLC-Berlin)

dirección, interpretación y audiovisuales VICENT GISBERT (VLC)
creación Vicent Gisbert y Marc Martínez
ayudante dirección Marc Martínez
colabora Dock11 Studios (Berlin) - L'animal a l´esquena .Celrà

Una pieza que nace con el objetivo de ofrecer diferentes ventanas a través de las cuales se pueden contemplar e interpretar distintas realidades. Cada una de ellas es planteada con la intención de alejarse de lo conocido y concreto, situando al espectador en un mundo sugerente que provoca preguntas al observarlo.  Un lugar que se construye manipulando la percepción, dotando al cuerpo y al espacio de nuevos significados.

www.vicentgisbert.com

1-2-3 junio
20.30h



NATIONAL CHOREOGRAPHIC (VLC y BCN)

National Choreographic propone un único viaje (desde una alienación impuesta hasta la plena conciencia) a través de dos lenguajes:

Wad Ras (Cárcel de Mujeres, Barcelona) de INCREPACIÓN DANZA es un potente gemido, una increpación al miedo, la frustración y la desesperanza desde el núcleo de un universo femenino; una fusión de danza contemporánea y flamenco con visceralidad, precisión y magia en idéntica medida.

La Herencia Quinquei muestra cuatro nudos cardinales amarrando el alma de Lorelai Q., una mujer desdoblada que, recluida por los cuerdos en una institución “rehabilitadora”, espera paciente el momento de saltar sobre el vacío hacia sí misma y unificarse en el aire consumando su milagro.

Bienvenidos pues al límite del mundo, fecunda patria de los escogidos…

WAD RAS
bailarinas Montse Sánchez, Vanesa Domínguez, Helga Carafi, Ruth García y Marisa Güimil
música original y guitarra Antonio Martínez Ñoño - percusión Nan Mercader - voz Susana Trujillo
coreografía y dirección MONTSE SÁNCHEZ y RAMÓN BAEZA

LA HERENCIA QUINQUEI
intérpretes Ana Añón, Mary-Ann, Mariajo Pla, Idoya Rossi
texto Begoña Santalices e Idoya Rossi
diseño iluminación Diego Castilla
coreografía, dirección y vestuario IDOYA ROSSI

7-8-9-10 junio
consultar programación en www.vociferio.com

VOCIFERIO 2012. II Festival poesía Valencia

Regresa el Festival de poesía escénica a Valencia, coordinado por EL DORADO-MAE y CARME TEATRE en colaboración con el Aula de poesia de la Universitat de València.
Feria de Ediciones Independientes, charlas con autores y editores, exposiciones, conciertos y, por supuesto, la mejor poesía del panorama escénico nacional.
Tomaremos la calle y recuperaremos el libro como objeto de culto. Porque la poesía no solo se lee, también se escucha, se toca y se huele.
VOCIFERIO 2012: poesía para los 5 sentidos.



fotografía David Poliakoff. www.davidpoliakoff.com