Saturday, 27 August 2016
CarmeTeatre
SELECCIÓN RESIDENCIAS CARME TEATRE 2016

 

 
CALYPSO

8-9-10-11 septiembre  20:30h
<<teatro>> Circuito Red Salas Alternativas


VOADORA (Galiza)

elenco
JOSE DÍAZ, MARTA PAZOS, HUGO TORRES
dirección MARTA PAZOS

Texto Fernando Epelde · Traducción galego Carlos Losada · Traducción inglés Cristina Río · Iluminación Rui Monteiro · Escenografía José Capela · Edición de impresiones Antonio MV · Máscaras César Lombera · Música original Jose Díaz y Hugo Torres · Voz en off Joyce Phillips · Grabación voz James Phillips · Estilismo Fany Bello · Sastras Ana Piñeiro y Cloti Vaello · Jefe Técnico Iván Casal · Diseño de ima­gen Jose Díaz · Asistente dirección Gisela Matos · Ayudante de producción Hugo Torres Producción Jose Díaz

Voadora ha elaborado el escenario de una gran despedida, elegante y extravagante, que reflexiona sobre cómo han cambiado las relaciones entre artista y público y las relaciones humanas con el mundo de la tecnología. De ahí, que el espectáculo adquiera una condición fragmentada, reflejo del salto de pantalla en pantalla de nuestra navegación cotidiana por la red. Y de ahí que el resultado sólo tenga sentido en su conjunto en una metáfora de que nuestra sociedad actual vive inmersa en un revoltijo de estímulos diarios a golpe de click, sin necesaria relación entre sí. Calypso habla del fin del arte, de las relaciones tal y como las entendíamos, de la intimidad, mezclando música, lenguaje contemporáneo, una alta dosis de ironía y sentido del humor con un elevado vuelo poético.

Voadora es una de las compañías gallegas con mayor proyección nacional e internacional de los últimos años. Voadora son Hugo Torres, Marta Pazos y Jose Díaz, un combo luso gallego que desde su creación en 2007 han traído nuevos vientos atlánticos a la escena. A partir de la música en vivo, la belleza, la ironía y el movimiento, Voadora ha ido construyendo un lenguaje muy personal que huye de lo argumental para mostrar al público que existe una trama de las sensaciones, de los espacios y de las emociones. El espíritu nómada del trío y su ansia de colaboración con otros artistas, les ha llevado a desarrollar todos sus proyectos y residencias artísticas entre Portugal y España. En 2013 fueron los grandes triunfadoras de los PREMIOS DE TEATRO MARÍA CASARES y también ganaron por unanimidad el PREMIO DE LA CRÍTICA DE GALICIA.

duración: 60 min.

 
MARÍA ZAMBRANO -la palabra danzante-

23-24-25 septiembre 20:30h
<<danza>> ESTRENO VALÈNCIA


KARLIK DANZA TEATRO  (Extremadura)

elenco
ELENA SÁNCHEZ y CRISTINA PÉREZ
dirección y dramaturgia CRISTINA D. SILVEIRA

Espacio Escénico y Vestuario Susana de Uña . Composición y producción musical Alberto Rodríguez . Diseño de iluminación David Pérez . Video creación y animación Mar Núñez Berrocoso . Diseño Foto externa Yorgos Karailías . Ayudante de dirección / investigación Pedro Luís López Bellot . Realización Elementos Escénicos Antonio Ollero / La Nave del Duende . Realización Vestuario Myriam Cruz . Técnico Iluminación Alfonso Rubio . Técnico sonido y video-proyección David Pérez Hernando . Ayudante de Producción María López Martín . Dirección de Producción David Pérez

Karlik danza teatro en su 25 aniversario desea rendir homenaje a María Zambrano, filósofa española, cuando se cumple también 25 años de su fallecimiento. Tras casi medio siglo de exilio España reconocerá la figura de María Zambrano otorgándole en 1981 el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y en 1988 será la primera mujer en recibir el Premio Miguel de Cervantes de Literatura.
Rendir homenaje a la figura de María Zambrano como mujer, pensadora, creadora a través de la palabra danzante, de la imagen, la metáfora y el símbolo desde el pensamiento poético, la emergencia del logos femenino, el desarrollo de lo humano esencial, la transculturalidad, la universalidad.
María Zambrano nos adentrará en el pensar desde las entrañas, desde la voluntad, desde el amor para comprender que sólo hombres nuevos podrán crear una nueva sociedad haciendo de la vida la verdadera obra de arte de todo ser humano destinada a cambiar la historia.

“Vivimos en estado de alerta, sintiéndonos parte de todo lo que acontece, aunque sea como minúsculos actores en la trama de la historia y aun en la trama de la vida de todos los hombres. No es el destino, sino simplemente comunidad -la convivencia- lo que sabemos nos envuelve: sabemos que convivimos con todos los que aquí viven y aun con los que vivieron. El planeta entero en nuestra casa.” De la Aurora (fragmento) María Zambrano.

Karlik danza teatro
nace en Cáceres en 1991 con el objetivo de encontrar un lenguaje escénico propio. En 2016 cumplen los 25 años de la compañía, siendo avalada su trayectoria profesional con más de 1.600 representaciones para más de 60.000 espectadores en 32 países, cientos de críticas favorables y más de 21 premios nacionales e internacionales. Desde su fundación bajo la dirección artística de Cristina D. Silveira y la dirección técnica de David Pérez Hernando, ha producido 30 espectáculos y ha desarrollado  su trabajo en numerosos festivales.
La compañía crea en el 2007 el Centro de Gestión de Recursos Escénicos, “La Nave del Duende”, en Casar de Cáceres (España) con el objetivo de dar continuidad a los procesos de investigación, formación y búsqueda de nuevas formas de creación y exhibición.
La compañía cuenta con 5 NOMINACIONES PREMIOS MAX.

duración: 60 min.
web

 
PARA REGALO

30 septiembre + 1-2 octubre  20:30h 
<<danza>> ESTRENO VALÈNCIA


NÓMADA DANZA (Canarias)

interpretación ROBERTO TORRES
dirección y coreografía CARMEN WERNER
diseño iluminación DANIEL ABREU

imagen
Élida Dorta . producción Marliuz Borges . coproducción Compañía Nómada y Teatro Victoria

Para regalo
es una pieza creada por Carmen Werner para su compañero y amigo Roberto Torres. 
Carmen Werner y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos para la escena, y que ahora han dado como fruto un nuevo trabajo en común.

"Conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente como seria el envoltorio, como reaccionaria la persona al verlo, donde lo pondría. Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad. Yo nunca se lo conté ¡qué difícil es decir la verdad¡" Carmen Werner

Tintes cómicos o un fondo burlesco son elementos que hemos visto aparecer muchas veces a lo largo de la carrera de la creadora madrileña, pero últimamente estos elementos afloran exigiendo más protagonismo que nunca.
Por su parte el fundador del TEATRO VICTORIA de Tenerife Roberto Torres, tiene una larga y experimentada carrera que lo ha llevado por teatros y auditorios de la península, América y guarda una estrecha colaboración con el continente Africano. Como agente cultural ha colaborado seriamente para poner las Islas Canarias en el mapa geográfico de la cultura escénica contemporánea programando algunas de las propuestas más interesantes e innovadoras del panorama español y siendo un espacio disponible para la maravillosa cantera de la que gozan en el archipiélago. Como creador, Torres comenzó su formación en teatro en Barcelona para ir llevando su talento a una expresividad cada vez más física que le hizo desembocar en la danza. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el PREMIO NACIONAL DE DANZA 2007, el PREMIO INTERNACIONAL DE DANZA ONASSIS y el PREMIO DE CULTURA EN LA SECCIÓN DE DANZA DE LA COMUNIDAD DE MADRID.

En el 2000 crea la Compañía Nómada y realiza trabajos como
Viaje a Ras de Sueño, Homo, Intramuros, Suite Nómada, velada de música y danza, Paisajes de la Memoria, Que corra el aire, Los zuecos van hacia sus buenos hábitos y por ultimo Tabula rasa. En la actualidad compagina la docencia con la creación de espectáculos, su formación como actor y bailarín y la dirección del Teatro Victoria en Santa Cruz de Tenerife que crea en el año 1999. Este Centro de Artes Escénicas está dedicado tanto a la docencia como a la creación y exhibición de espectáculos, con una programación anual de danza y teatro estable, destacando los Festivales de Danza Canarios Dentro y Fuera, Teatro Contemporáneo Encuentros y la Extensión del Certamen Coreográfico Internacional MASDANZA Tenerife.

Carmen Werner nace en Madrid, es Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres. Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.

duración: 50 min.

 
EN TERCERA PERSONA

11-12 octubre  20:30h 
<<danza>> ESTRENO VALÈNCIA
Circuito Iberoamericano Red


PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México)

creación y dirección FRANCISCO CÓRDOVA AZUELA
intérpretes FRANCISCO CÓRDOVA, ALFONSO LÓPEZ, LUIS VALLEJO, CARLOS ZAMORA

Escenografía Judith Colomer . Reconstrucción México Héctor Lara . Asesor de escena Claudia Lavista, Judith Tellez, Roberto Olivan y Lali Ayguade . Diseño Sonoro Omar Córdova (Proceso1)/Manuel Estrella (Proceso 2) . Asesor dramaturgia José Alberto Gallardo .
Promotor Cultural UE Bernabé Rubio / Rotativa Performing Arts

<<Obra acreedora al Encuentro de Artes Escénicas ENARTES del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México 2016

Obra realizada a través del Programa Jóvenes Creadores 2013 - 2014 y obra apoyada por las residencias Artísticas en el C.C Barceloneta y San Martí (BCN)>>


En Tercera Persona es una propuesta escénica que exterioriza las variables filosóficas de nuestra identidad. Hablar de uno mismo a través de la mirada del otro. La otredad como demonización y  deshumanización de quienes somos como individuos.

“El infierno es la mirada del otro, pues esos “otros” somos nosotros mismos." SARTRE

Francisco Córdova Azuela (México 1986)

Máster de Estudios Teatrales y dirección escénica en el Institut del Teatre y Máster en Iluminación escénica en Barcelona, España. Realiza estudios en Montreal, Canadá con la Compañía Le Jeune Ballet du Québec y en la Ciudad de New York, E.U con Ballet Hispánico de NY. Licenciado en Danza Contemporánea de la Escuela Nacional de Danza (ENDCC) en México.

Es director de la compañía Physical Momentum Project - Scenic Action y director del programa de entrenamiento Técnicas de Movimiento México y Barcelona. Desde el 2006 desarrolla su propuesta metodológica Cuerpo-Acción/Movimiento-Relación y La Acción Física como Construcción Escénica, con los cuales ha impartido múltiples talleres en compañías, festivales y centros artísticos internacionales en Europa y Latinoamérica.

Ha sido acreedor a diversos reconocimientos, residencias y subvenciones artísticas. Considerado en el 2012 por la prensa como uno de los 7 nuevos creadores emergentes y jóvenes promesas como director artístico. En 2014 y 2015 es calificado como uno de los bailarines más representativos de la nueva danza mexicana. En su trayectoria internacional, es citado como uno de los jóvenes precursores de nuevas tendencias y rupturas del entrenamiento para el intérprete escénico. Ha sido integrante de diversas compañías y proyectos escénicos a lo largo de 12 años.

Durante su carrera se ha desarrollado como intérprete, coreógrafo, iluminador y pedagogo; participando en encuentros y festivales de México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Ecuador, Costa Rica, España, Italia, Francia, Rep. Checa, Irlanda, Bélgica, Croacia y Alemania.

Physical Momentum Project es la plataforma escénica e identificación artística de Francisco Córdova Azuela. La compañía creada en el año 2007 construye y proyecta su identidad en la experiencia del lenguaje teatral y dancístico. En el 2016 la compañía conmemora 9 años de labor escénica exponiendo su trabajo en foros internacionales, en encuentros y festivales de danza y teatro. Actualmente la compañía reside entre Barcelona y Ciudad de México.

duración: 50 min.

 
ANDREI RUBLEV (UNA PANICONOGRAFÍA)

21-22-23 octubre  20:30h 
<<danza performance>> ESTRENO VALÈNCIA


SOCIETAT DOCTOR ALONSO (Cataluña)

dirección y dramaturgia TOMÀS ARAGAY
coreografía SOFIA ASENCIO
creación e interpretación SOFIA ASENCIO y NAZARIO DÍAZ

Espacio escénico e iluminación CUBE. SZ . Producción ejectutiva Imma Bobé .
Coproducción Societat Doctor Alonso, Temporada Alta 2015 y Festival Alt de Vigo.

Este trabajo quiere generar un repertorio de iconografías del cuerpo humano y, al mismo tiempo, trabajar con el sonido y la escenografía como símbolos del paisaje.
Andrei Rublev toma como punto de partida y título la película de Andrei Tarkovsky rodada en 1966, donde el pintor iconoclasta Andrei Rublev (1360-1427) realiza un largo viaje en la Rusia medieval para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin. La obra del singular pintor, con su estilo iconográfico único, provoca en el espectador un impacto y recogimiento interior debido al uso de la perspectiva invertida, que nos habla del arte no como un retrato de la realidad sino como una realidad entre las realidades.

La Societat Doctor Alonso, dirigida por Tomas Aragay (director de teatro y dramaturgo) y Sofia Asencio (bailarina y coreógrafa) ha construido un lenguaje que encuentra una de sus claves fundamentales en el concepto del desplazamiento. De situar algo fuera de su lugar, ámbito o espacio propio, para indagar como este desplazamiento modifica el lenguaje tanto en cuanto a su gramática constitutiva cómo en cuanto a la lectura que un observador puede hacer: desplazar para desvelar algo.
Esta maniobra de desplazamiento se ha revelado como una herramienta eficaz para generar espacios de discurso poético que pongan en cuestión el estatus quo de nuestra comprensión de la realidad.

duración: 75 min.

 
EQUILIBRIO

28-29-30 octubre  20:30h 
<<danza>> ESTRENO VALÈNCIA



CIA. DANIEL ABREU (Madrid)

idea y dirección DANIEL ABREU

interpretación y creación ANUSKA ALONSO, DÁCIL GONZÁLEZ y TERESA LORENZO

Textos y material coreográfico Anuska Alonso, Dácil González, Teresa Lorenzo y Daniel Abreu . Espacio escénico e iluminación Daniel Abreu .Fotografía Yassiek.

En un vaivén entre el discurso coreográfico y el teatral, la pieza del PREMIO NACIONAL DE DANZA 2014, se compone de cuadros vitales que presentan una realidad entre el exceso y la carencia. Figuras que nos trasmiten la necesidad de afecto, la necesidad de ser importante, lo que supone estar solo o acompañado...
Enmarcado en un plano completamente estético y contado por mujeres, la obra muestra fotografías de lo que somos capaces de hacer por sentirnos en paz, tranquilos y en equilibrio.

Natural de Tenerife,
Daniel Abreu es bailarín, coreógrafo y director de su propia compañía que nace en el año 2004. Ha trabajado como intérprete en varias compañías de danza y teatro de España, así como varias colaboraciones como intérprete y asistente de creación. Junto al Premio Nacional de Danza ha cosechado otros como: Premio a la Mejor Dirección en el INDIFESTIVAL 2010/Premio del Jurado del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid/ Premio a un Bailarín Sobresaliente en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid/ Premio al Bailarín Más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas.
Ha realizado más de cuarenta trabajos coreográficos que han sido presentados en numerables países de Europa, Asia, América Central y del Sur. Además ha realizado coreografías de encargo para la Zagreb Dance Company (Croatia, 2013), Proyecto Titoyaya (Valencia, 2010), Zawirowania Dance Theater Company (Polonia, 2010), Cía. de Danza Nómadas (Tenerife, 2007, 2009 y 2013),  Festival En Pe de Pedra (Santiago de Compostela, 2006) entre otros.
Varios de sus trabajos han sido seleccionados para el Circuito de la Red de Teatros Alternativos en los últimos años y además "Perro" y “Equilibrio” han estado en Aerowaves 2009 y 2011. En el año 2010 entra a formar parte del programa europeo Modul Dance.

Anuska Alonso
nace en Vigo, donde termina sus estudios de danza clásica y contemporánea, en coreografía e interpretación del Conservatorio Superior María de Ávila (Madrid). Ha trabajado entre otros para Losdedae, Q-Project y 10&10 Danza. Desde el 2006 trabaja como intérprete para la Cía. Daniel Abreu. Ha ganado el Primer Premio de coreografía en el Certamen Coreográfico de Carmen Senra.

Dácil González, natural de Las Palmas de Gran Canaria, realiza los Estudios superiores de danza en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza. Desde 1998 ha trabajado para la Cía. 10 &10 Danza dirigida por Mónica Runde y Pedro Berdäyes, el Staatstheater Darmstadt dirigida por Mei Hong Lin (Darmstadt, Alemania), La Piel Danza (Madrid), la Compañía de Teatro Els Visitants (Castellón) y la Compañía Arrieritos (Madrid), entre otras. Funda en 2009 la compañía LA. Otra Compañía Danza junto a Jesús Caramés y Gustavo Martín. Forma parte de la Cía. Daniel Abreu desde 2009.

Teresa Lorenzo,
natural de La Palma es Técnico Superior de Audiovisuales, bailarina y profesora de danza contemporánea. Ha trabajado para compañías como Nómada Danza y ha formado parte de Tenerife Danza-Lab del Auditorio de Tenerife como bailarina y creadora de algunos trabajos de carácter experimental con otros colectivos. A partir de los estudios Lo Natural es Moverse de Carmelo Salazar, ha creado varios trabajos y junto a Élida Dorta los dúos Sin compromiso y Que quede entre tu y yo. Su trabajo Llámalo como quieras, es ganador del Tercer Premio del Festival Internacional Masdanza 2009 donde además recibe el premio a La Bailarina Canaria Más Destacada del Certamen.

duración: 50 min.

 
TORMENTA

3-4 noviembre  20:30h 
<<danza>> ESTRENO VALÈNCIA
Circuito Red Salas Alternativas



CIA. CIELO RASO (País Vasco)

dirección IGOR CALONGE

intérpretes
JAVIER FERRER, NEKANE MENDIZABAL, GORKA GURRUTXAGA

ayudante de dirección
GABRIEL F.

Diseño Iluminación Pedro Fresneda y Raquel Hernández . Dirección técnica Cristina Libertad Bolívar . Producción Beatriz Churruca . Fotografía Gabriel F.

Colabora Teatro Ensalle . Dantzagunea . Gazteszena Egia K.E . Espace Culturel Mendi Zolan . Donostia Kultura
Coproducción Festival BAD Bilbao 2015
Subvenciona Gobierno Vasco/Eusko Jaurlaritza (consolidación de compañías 2014-2015) . DSS2016 (Mugalariak)

Delicado, frágil, brutal. Tormenta expresa de nuestro cuerpo, dos extremos, la fuerza y la debilidad. Y del ser humano, la obstinación, la resistencia, la necesidad, y el abrazo. Una mirada pura a la capacidad de trascender a la palabra desde el cuerpo.

Con un marcado estilo propio, un sello que hace identificables sus espectáculos y un material físico genuino que parte de la búsqueda de un lenguaje propio, la Cía. Cielo rasO, dirigida por Igor Calonge, se ha consolidado dentro del panorama nacional de la creación contemporánea. En todas sus producciones se crea un ambiente atrayente, que engancha al espectador, manejando de manera cómoda un lenguaje narrativo cercano al cine y una fisicalidad que destaca por su calidad técnica.
Desde 2010 la cía. cuenta con la Ayuda a Producción de Obras de Danza del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y la Ayuda en Gira del Instituto Etxepare. También se incluye en el programa de Consolidación de Compañías de Danza del Gobierno Vasco 2014-2015, y fue seleccionada por La Fundación Donostia/San Sebastian Capital Europea de la Cultura 2016, junto con Donostia Kultura, en colaboración con Théâtre des Chimères y con el apoyo de la EuroRegión Aquitania-Euskadi, para formar parte del programa Mugalariak (2.0).
Más allá de las producciones, la cía. realiza también un programa contínuo de apoyo a profesionales de Danza ofreciendo formación gratuita a profesionales y aficionados, durante todo el año y talleres con destacados profesionales del panorama nacional.
Los espectáculos de Cía. Cielo rasO han sido seleccionados para el Circuito de Red de Salas Alternativas de España 2014 (Karaoke), Danza a Escena 2014 (Fácil), Catálogo Platea 2013 y 2014 (Fácil y Karaoke), dFERIA 2013, 2014, 2015 y 2016 (Fácil, Karaoke, Pereza y Tormenta) y en diferentes Festivales nacionales y europeos.

duración: 50 min.